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Valencia

SESIONES DE REFLEXIÓN | EL MODELO DE CUIDADOS EN LA COMUNIDAD Autora: Mª Rosa Perelló Pardo. Comunicación. Téc. Área de Gestión del Conocimiento que presta sus servicios en el Creap a través de Grupo 5 Acción y Gestión Social S.A.U. El pasado 27 de noviembre, celebramos en el Centro de Referencia Estatal de Atención Psicosocial (Creap), dependiente del Imserso, una nueva sesión de reflexión: «El modelo de cuidados en la comunidad». En esta sesión se reunieron unos 14 profesionales, incluyendo tres invitadas externas que nos han compartido su trabajo comunitario en salud mental, Cristina y Desamparados del equipo Sasem de Valencia y Begoña Soler, arqueóloga del Museo de Prehistoria de Valencia. Iniciamos el debate sobre atención comunitaria para personas con problemas de salud mental, y hablamos sobre nuestro proyecto comunitario más relevante, desarrollado en colaboración con el IVAM: ATIC, liderado por nuestra arte terapeuta. Presentación del programa ATIC En octubre de 2025 comenzamos a desarrollar conjuntamente con el IVAM, un proyecto de colaboración innovador de arteterapia comunitaria llamado ATIC. Esta iniciativa, fruto de años de trabajo y planificación de Virginia Pérez, arteterapeuta en el Creap (2025), empezó a gestarse en 2021 con el objetivo de ofrecer a las personas una experiencia transformadora que contribuyera a mejorar su bienestar emocional y social. El camino no fue sencillo. Los proyectos comunitarios suelen enfrentarse a barreras administrativas y burocráticas que ponen a prueba la persistencia de quienes los impulsan. Sin embargo, la convicción de que la arteterapia puede generar cambios significativos en la salud mental y en otras áreas de la vida fue el motor que permitió superar los obstáculos. ATIC se inspira en un estudio realizado en Gran Bretaña, pero incorpora un elemento innovador: el desarrollo de las sesiones dentro de un museo. Durante doce meses, los participantes exploran distintas disciplinas artísticas y reflexionan sobre temas universales que han preocupado a la humanidad a lo largo de la historia. No se trata solo de crear, sino de investigar el propio proceso creativo y, a través de él, profundizar en las características personales, inquietudes, deseos y frustraciones que conforman la experiencia humana. La propuesta no exige experiencia previa en arte; lo importante es la apertura al descubrimiento y la expresión. Cada sesión se convierte en un espacio para conectar con uno mismo y con los demás, utilizando el arte como herramienta para comprender y transformar la realidad interior. El proyecto tiene vocación de futuro. Una vez concluido, se espera replicarlo en otros centros y con diferentes colectivos en España, para evaluar su impacto y seguir reflexionando sobre cómo medir los efectos de la arteterapia, que a menudo son más sutiles de lo que se imagina. ATIC no es solo un programa; es una invitación a explorar la creatividad como camino hacia el bienestar y la conexión humana. Proyecto Barri En el Museo de Prehistoria de Valencia nació una pregunta que cambiaría la forma de entender su relación con el entorno: ¿por qué la gente del propio barrio no visitaba el museo? Esta reflexión, planteada por el equipo del museo tras analizar la afluencia durante la Noche de los Museos en 2017, dio lugar al Proyecto Barri, una iniciativa comunitaria que busca abrir las puertas del museo y convertirlo en un espacio vivo, integrado en la vida cotidiana de quienes lo rodean. Todo comenzó cuando, en un evento que reunió a más de 700 visitantes, se descubrió que la mayoría no pertenecía al barrio. Aquella constatación impulsó un cambio de enfoque: dejar atrás la idea del museo como un espacio cerrado, lleno de vitrinas, para transformarlo en un centro cultural abierto, participativo y cercano. Desde entonces, el proyecto se ha desarrollado bajo los principios de la museología crítica y comunitaria, buscando que el museo sea un lugar que cualquier persona del barrio pueda utilizar. La estrategia para conectar con la comunidad se basó en el trabajo con asociaciones locales: federaciones gitanas, la Universidad Popular, Cruz Roja, colegios públicos e institutos. En esta labor puerta a puerta, el museo encontró al Sasem de Valencia, un servicio que organiza paseos comunitarios para vincular a las personas con recursos que les protejan y fortalezcan su sentido de pertenencia. De esta coincidencia nació una colaboración que une cultura y cuidado comunitario. La propuesta fue sencilla pero significativa: incluir el museo como destino en los paseos. Cruzar el río y llegar hasta el museo se convirtió en una experiencia que no solo acerca a las personas al patrimonio, sino que también fomenta la reflexión sobre la comunidad y los cuidados. El proyecto no impone actividades; se construye de manera participativa, escuchando las necesidades y expectativas de cada asociación. Así, han surgido recorridos por la Valencia romana, lecturas con diferentes perspectivas en las salas del museo y actividades que conectan el presente con el pasado. Uno de los aspectos más valiosos que el museo pone en relieve es que el cuidado no es algo nuevo; también existía en el pasado. Las piezas arqueológicas muestran cómo las sociedades antiguas se ocupaban unas de otras, y gracias a esos cuidados la humanidad ha podido evolucionar. Un hueso fracturado que cicatrizó hace miles de años es prueba de que alguien cuidó de esa persona, permitiéndole sobrevivir. Este año, el museo ha impulsado diálogos frente a piezas arqueológicas para reflexionar sobre temas como la soledad, el compartir y la solidaridad, demostrando que la cooperación y el cuidado mutuo han sido tan determinantes para el progreso humano como cualquier avance tecnológico. Más allá de los conflictos y las guerras, fueron los gestos de protección y ayuda los que hicieron posible que hoy estemos aquí. El Proyecto Barri demuestra que un museo puede ser mucho más que un lugar para observar objetos antiguos. Puede convertirse en un espacio de encuentro, diálogo y construcción colectiva, donde la historia se pone al servicio de la comunidad y la comunidad se reconoce como parte de la historia. Composición de los grupos En medio del encuentro surgió un tema crucial: la composición de los grupos en las actividades comunitarias. La reflexión giró en torno a la necesidad de evitar que las propuestas se conviertan en espacios cerrados para personas con problemas de salud mental, creando microguetos que contradicen el espíritu inclusivo. La idea que tomó fuerza fue la de mezclar perfiles diversos, integrando en los mismos grupos a personas con diagnósticos de salud mental y a otras sin ellos, para generar entornos donde la convivencia sea natural y la inclusión real. Este enfoque no solo rompe barreras, sino que permite que las actividades se conviertan en espacios de aprendizaje mutuo, donde cada participante aporta su experiencia y se construyen relaciones basadas en la igualdad. La comunidad, entendida como un tejido diverso, encuentra en esta mezcla la clave para derribar estigmas y avanzar hacia una sociedad más cohesionada. Idoneidad de los centros sociosanitarios Cuarenta años después de la Ley General de Sanidad de 1986, que estableció la atención comunitaria como prioridad en salud mental, persiste una pregunta fundamental: ¿para qué sirven hoy los centros sociosanitarios? La respuesta no es sencilla y refleja la tensión entre el modelo institucional y el comunitario. Los centros siguen existiendo porque la red comunitaria aún no alcanza a cubrir todas las necesidades. Aunque la ley marcó el cierre de los manicomios y la atención en el entorno de la persona, la realidad muestra que los recursos comunitarios son insuficientes. La falta de profesionales en la sanidad pública, la escasez de espacios inclusivos y la dificultad para garantizar apoyos a largo plazo hacen que los centros continúen siendo lugares necesarios para muchas personas. Son espacios seguros donde se ofrece acompañamiento, socialización y actividades que, en muchos casos, la comunidad todavía no puede garantizar. Sin embargo, el debate apunta hacia un cambio de paradigma. Los centros no deberían limitarse a reproducir dinámicas institucionales, sino convertirse en plataformas que preparen la transición hacia la vida comunitaria. Espacios que fomenten la autonomía, la participación y la conexión con el entorno, evitando la creación de entornos cerrados que vulneren derechos como la libertad de movimiento o la toma de decisiones. El objetivo es que cada programa y recurso esté orientado a generar salidas reales hacia la comunidad, trabajando en red con instituciones, asociaciones y servicios locales. Este cambio no depende solo de la voluntad profesional, sino también de factores políticos y económicos. Mantener un centro suele ser más barato que desplegar equipos individualizados en el territorio, pero a largo plazo, la evidencia demuestra que la atención comunitaria mejora la calidad de vida y reduce costes. Además, los cambios sociales, como el retraso de la maternidad y la disminución de redes familiares de cuidado, hacen imprescindible repensar el modelo. La comunidad debe estar preparada para asumir un papel activo, y los centros pueden ser aliados estratégicos en esta transición, siempre que se orienten hacia la inclusión y la vida en sociedad. Contenido relacionado Resumen de la sesión de reflexión del viernes 26/09/2025 en el Creap: «Atención psicosocial en entornos convivenciales»

Autor: Jorge Marredo Rosa. Psicólogo investigador. Coordinador del área de Gestión del Conocimiento, que presta sus servicios en el Creap a través de Grupo 5 Acción y Gestión Social S.A.U. Terapias Creativas: Intervención con Propósito En rehabilitación psicosocial, las Terapias Creativas no son un «extra» estético: son un campo de intervención complementario con objetivos funcionales claros. Cuando se trabajan de forma rigurosa —con propósito terapéutico, metodología definida y evaluación— permiten entrenar habilidades que a veces se resisten a los formatos más verbales: regulación emocional, atención sostenida, planificación secuencial, tolerancia a la frustración, comunicación expresiva y sentido de agencia. La clave no es «hacer arte», sino operar con materiales, consignas y contextos que transformen la experiencia en aprendizaje transferible a la vida diaria. Intervención centrada en la persona El punto de partida no es la técnica artística, sino la persona. Elegir entre música, artes plásticas, teatro o movimiento responde a una pregunta práctica: ¿qué formato facilita mejor el objetivo acordado? Si el reto es modular la activación y sostener la tarea, un trabajo plástico estructurado —con tiempos, series y criterios de finalización— puede ser más eficaz que una conversación. Si lo que buscamos es ensayo social y lectura de señales, la escena dramática ofrece un laboratorio seguro para probar repertorios nuevos y analizar lo ocurrido sin culpabilizar. El procedimiento es siempre el mismo: formular un objetivo observable, diseñar una secuencia de actividades con gradación de dificultad, explicitar el rol del terapeuta (modelo, guía, espejo), practicar en sesión y consolidar fuera del recurso, en entornos naturales. Tres capas de intervención en cada sesión Bien planificadas, las sesiones conectan tres capas: experiencia estética significativa, andamiaje terapéutico y generalización. La primera cuida el vínculo y la motivación: el material importa, la consigna importa, el cierre importa. La segunda convierte la actividad en intervención: se nombran las estrategias —respirar antes de decidir, fragmentar la tarea, pedir ayuda a tiempo— y se registran conductas. La tercera evita que el progreso se quede en el aula: lo trabajado se traslada a rutinas del domicilio, a dinámicas de grupo y a escenarios comunitarios, con apoyos explícitos y fechas de revisión. Así se evita el riesgo de coleccionar «productos bonitos» sin efecto funcional. Evaluación del progreso y riesgos a evitar Los resultados se miden en términos de desempeño y participación. Importa menos la «calidad» artística y más si la persona tolera mejor la incertidumbre, si inicia actividades sin espera excesiva, si regula la intensidad ante un error, si acepta feedback sin derrumbarse, si mantiene acuerdos con el grupo. Para ello conviene registrar criterios simples y comparables en el tiempo —frecuencia, duración, nivel de apoyo, transferencia a contextos nuevos— y utilizar la propia obra o la escena como memoria de trabajo para revisar avances: lo que antes desbordaba ahora se gestiona; lo que antes exigía guía constante ahora se realiza con apoyos mínimos. Hay tropiezos conocidos y prevenibles. La improvisación sin objetivos convierte la sesión en entretenimiento y frustra a los equipos. La falta de coordinación con psicología, trabajo social, terapia ocupacional o enfermería fragmenta el proceso y diluye los efectos. La ausencia de generalización deja el progreso «encerrado» en el taller. Cuando el programa se integra en un Plan de Atención Individualizada (PAI), con metas acordadas y criterios de éxito claros, el cambio se hace visible donde debe: en el domicilio, en el barrio, en el empleo o en el aula formativa. Formación y Aplicación Práctica En síntesis, las Terapias Creativas aportan un terreno fértil para practicar, con bajo riesgo y alta motivación, aquello que luego se necesita en la vida real: regulación, comunicación, planificación, cooperación, disfrute. El valor terapéutico no reside en el pincel o en la flauta, sino en la forma de usarlos para construir repertorios útiles, sostenibles y evaluables. Cuando la persona se reconoce en lo que crea y entiende para qué le sirve, la adherencia mejora y la recuperación gana tracción. Próximamente celebraremos una nueva edición del curso online en el Creap: Terapias artísticas abre automatrícula del 28 al 30 de octubre y se imparte del 3 al 17 de noviembre. Si te interesa, completa la inscripción en esas fechas y reserva en tu agenda el periodo de impartición. Contenido relacionado Teleformación Creap 2025 Recibe la información de los próximos cursos

TERAPIAS CREATIVAS EN LA INTERVENCIÓN CON PERSONAS CON TMG | FORMACIÓN CREAP Autor: Jorge Marredo Rosa. Psicólogo investigador. Coordinador del área de Gestión del Conocimiento, que presta sus servicios en el Creap a través de Grupo 5 Acción y Gestión Social S.A.U. Las Claves para una Atención en Salud Mental de Calidad Las intervenciones terapéuticas creativas han ido ganado un reconocimiento creciente en el campo de la rehabilitación psicosocial, particularmente en el abordaje del trastorno mental grave. Disciplinas como la arteterapia y la danza movimiento terapia ofrecen enfoques complementarios respaldados por evidencia científica para promover la expresión, la conciencia corporal y el bienestar emocional de esta población. En este curso, los profesionales de la rehabilitación psicosocial tendrán la oportunidad de adquirir conocimientos teóricos y prácticos sobre la implementación efectiva de estas terapias artísticas, así como pautas para integrarlas de manera sinérgica con otros enfoques terapéuticos. Clases Magistrales con Expertos Para enriquecer aún más la experiencia de aprendizaje, este curso contará con dos clases magistrales en directo impartidas por destacados expertos en el campo de las terapias artísticas aplicadas a la salud mental. La primera clase estará a cargo de Miquel Àngel Izuel Currià, reconocido arteterapeuta y supervisor clínico con amplia trayectoria en el uso del arte como herramienta terapéutica. Compartirá su vasta experiencia y conocimientos sobre arteterapia, brindando una perspectiva práctica y enriquecedora. La segunda clase magistral será impartida por Virginia Pérez Pastor, arteterapeuta de amplia trayectoria en el sector que presta sus servicios en el Creap a través de Grupo 5 Acción y Gestión Social S.A.U., donde lleva a cabo los programas de arteterapia y danzaterapia. Estas clases magistrales brindarán una oportunidad única para aprender directamente de profesionales de alto nivel, quienes compartirán sus conocimientos, experiencias y perspectivas en el campo de las terapias artísticas en salud mental. Fundamentos y Beneficios Comprobados En el primer módulo, se explorarán los principios, modelos y evidencia que respaldan la utilización de la arteterapia y la danza movimiento terapia en personas con trastorno mental grave. Se analizarán los beneficios demostrados de estas terapias, tales como la mejora de la expresión emocional, la autoestima, la regulación emocional y la calidad de vida. Aplicación Práctica de la Arteterapia A continuación, los participantes adquirirán habilidades prácticas en la aplicación de técnicas y materiales de arteterapia basadas en el modelo ATIC de arteterapia comunitaria. Mediante ejemplos y casos prácticos, aprenderán a diseñar e implementar actividades artísticas terapéuticas adaptadas al entorno comunitario, fomentando la expresión creativa y el empoderamiento de los usuarios. Danza Movimiento Terapia: Explorando el Lenguaje Corporal En el tercer módulo, se desarrollarán competencias para el diseño y facilitación de sesiones de danza movimiento terapia. Se explorará el uso del movimiento corporal como recurso expresivo y terapéutico, aprovechando el potencial del lenguaje no verbal y la conciencia corporal. Los participantes aprenderán técnicas y dinámicas prácticas para guiar a los usuarios en este proceso de autoexploración y crecimiento personal. Integrando Enfoques Complementarios El cuarto módulo abordará estrategias para integrar las terapias artísticas con la terapia cognitivo-conductual, la psicoeducación y el entrenamiento en habilidades psicosociales. Se brindarán pautas para combinar estos enfoques de manera sinérgica en intervenciones integrales, maximizando los beneficios para los usuarios y aprovechando las fortalezas de cada enfoque. Evaluación y Práctica Basada en Evidencia Finalmente, los participantes adquirirán herramientas para planificar programas integrales de terapias artísticas, evaluar su efectividad y resultados, y basar su práctica en la evidencia científica más actualizada. Se aprenderán métodos para el diseño, implementación y evaluación rigurosa de estas intervenciones, asegurando la calidad y la mejora continua de los servicios ofrecidos. Al finalizar este curso, los profesionales de la rehabilitación psicosocial contarán con un sólido conocimiento práctico de las terapias artísticas aplicadas al trastorno mental grave, respaldado por la evidencia científica. Estarán capacitados para implementar programas integrales que combinen estas terapias con otros enfoques de manera efectiva y basada en resultados demostrables, brindando una atención integral y de calidad a las personas con trastorno mental grave. Contenido relacionado Resumen I Jornadas Nacionales de terapias artísticas y expresivas en Salud Mental en el Creap Cómo la danza y la música contribuyen a la salud mental y la salud en general Nuevo estudio de musicoterapia del Creap publicado en Nordic Journal of Music Therapy

Con esta reflexión de uno de los participantes del grupo de Arteterapia cerramos una sesión fundamentada en la estimulación de la creatividad que parte de lo individual y llega a lo grupal. El proceso creador se convoca desde la observación de lo que el otro me propone sin saber qué es realmente. No podría ser de otra manera. Se permite así una proyección de las emociones propias y una intervención (si la hay) con materiales artísticos sobre una obra que no es de nadie y es de todos, transformándola y produciendo resultados estéticos genuinos y misteriosos. El arteterapia, según Jean-Pierre Klein, no revela lo que es, no señala lo que ya está allí, sino que atrae un movimiento hacia lo que puede ser, aquello que puede representarse en lo simbólico y entrar en proceso de una creación a la otra. Shepherd et al. (2008) y Spandler et al. (2007) mencionan que la participación en las artes puede ayudar a las personas a “redescubrir o reconstruir una identidad dentro y fuera de la de alguien con dificultades de salud mental” (p. 10). Wood (1986) y Crane (1996) consideran que una parte importante parte del papel del arteterapeuta es fomentar la imaginación de los usuarios del servicio y ayudarles a desarrollar una identidad artística. Este es un enfoque histórico y ampliamente aceptado en la práctica de la arteterapia y está muy en consonancia con el modelo de recuperación.

Título “Dimensión afectiva de personas con Trastorno Mental Grave a través de la formación artística. Arte-Terapia: Proyecto E-Motion” Resumen El presente artículo refleja el resultado del proyecto E-motion (que surge de una entidad, Hermanas Hospitalarias que trabaja en pro de los derechos de las personas con discapacidad y apoyando el derecho de toda persona a tener acceso a la cultura), cuyo principal objetivo es el estudio de los efectos del arte en personas con trastorno Mental Grave. Partiendo de la corriente pedagógica de la arteterapia y del concepto de la emoción como factor esencial. Objetivos Analizar los beneficios que la práctica de la danza y la pintura revierten en las personas que los practican. Favorecer el acceso a una formación artística de la mano de profesionales en el sector. Favorecer la integración comunitaria y luchar contra el estigma social asociado a la enfermedad mental. Metodología PARTICIPANTES La muestra está compuesta por 43 sujetos entre 18 y 60 años, diagnosticados con enfermedad mental. De todos ellos, 25 participaron en el proyecto E-Motion, y los 21 restantes formaron parte del grupo control. INSTRUMENTOS Los instrumentos de evaluación utilizados fueron cuatro instrumentos con aplicación de adaptaciones al castellano: La escala PANSS (Positive and Negative Syndrome Scale) que en cuanto a las propiedades psicométricas posee una adecuada validez interobservador, de constructo, consistencia interna de constructo y estabilidad test-retest con Alfa de Cronbach de .73 para escala positiva, .83 para negativa y .87 psicopatología general (Peralta y Cuesta, 1994). La SFS Scale (Escala de funcionamiento Social), cuyos coeficientes alfa se muestran uniformemente elevados (entre .69 y .80). Las correlaciones entre cada ítem y el total muestran una consistencia interna superior al obtenido en la validación de la versión original inglesa. El análisis factorial puede llevar a una puntuación media de todas las subescalas para dar una puntuación total (Olivares Díez y Torres, 2005). La RSES (Rosenberg Self-steem Scale) con una consistencia interna, coeficiente Alpha de Cronbach con una puntuación de .86. Fiabilidad test-retest r =.88 y con una validez de constructo con una correlación sustancial de signo negativo con la puntuación total r =-.645. Destacan las puntuaciones observadas en las dimensiones de Depresión, Escala Adicional y Sensibilidad Interpersonal, con correlaciones que se encuentran por encima de .60 (Vázquez Morejón, Vázquez-Morejón Jiménez. y Bellido Zanin, 2013). La rama uno y tres (identificación y comprensión de emociones) del MSCEIT (Mayer-Salovey-Caruso Emotional Intelligence Test) con una fiabilidad total de .95, con una fiabilidad por áreas .93 para el área experiencial y .90 para el área estratégica. Además, existen correlaciones entre las puntuaciones obtenidas con los sistemas de corrección español y el original consenso (r = .99). Los análisis factoriales replican la estructura original del instrumento, compuesto por una puntuación total, dos áreas, cuatro habilidades básicas y ocho subtareas (Extremera y Fernández-Berrocal, 2009). PROCEDIMIENTO Para ello, se estructuraron doce sesiones de danza, desarrolladas semanalmente durante tres meses, de una hora de duración. Se realizó un diseño test-retest con dos grupos experimentales y uno control; el primero formado por 8 usuarios que asistieron a 12 sesiones de pintura en un espacio comunitario y a su vez seguía tratamiento de rehabilitación; el segundo, 17 usuarios que asistieron a 12 sesiones de danza en un espacio comunitario y a su vez seguía tratamiento de rehabilitación; y el tercer grupo, 21 sujetos que mantuvieron el tratamiento rehabilitados, pero no asistieron a ninguna de las actividades artísticas. Durante la investigación se realizan tres mediciones: una evaluación previa a la implantación al programa, una segunda inmediatamente posterior y una tercera de seguimiento a los seis meses de la finalización de las clases Aspectos relevantes del marco teórico A menudo, las personas con un diagnóstico de trastorno mental grave tienen dificultades para acceder a una formación artística, bien por las dificultades inherentes a la propia enfermedad (presentan abulia, habilidades sociales limitadas, educación emocional escasa…) o bien por el estigma asociado. El diseño del proyecto se realizó con el objeto de favorecer la plena inclusión y defender sus derechos como ciudadanos. Así como comprobar si existen evidencias científicas sobre la efectividad de actividades artísticas, como la danza o la pintura, en el funcionamiento psicosocial, el nivel de autoestima, la identificación y comprensión de emociones o el estado de ánimo de pacientes con trastornos mentales. Principales conclusiones Una vez realizados los análisis estadísticos pertinentes, los resultados obtenidos mostraron mejoras significativas, en la puntuación general de la escala SFS (este instrumento se construyó para cubrir las áreas de funcionamiento que son necesarias para el mantenimiento en la comunidad de personas con esquizofrenia), así como en la subescala de ocio y tiempo libre, donde se dio el mayor grado de beneficio. En el resto de las escalas no se percibieron diferencias significativas, pero sí se distinguieron tendencias positivas a considerar de cara a futuras investigaciones, especialmente en el área de autoestima. Tras el análisis mediante ANOVA no se dan diferencias significativas en la variable autoestima. Bibliografía Moraleda-Ruano, A. . Martínez-Cabezón, A.C. 2017. eduPsykhé, 2017, Vol. 16- 1, 66-85.

Título de los artículos Hearing Voices Movement and Art Therapy Objetivos El movimiento internacional de los Escuchadores de voces (HVM) anima a aquellos que escuchan voces a prestar atención a su significado. Los arteterapeutas han trabajado con personas afectadas por diagnósticos de psicosis durante décadas, aunque hay poca literatura escrita integrando el marco de trabajo de HVM que ofrece a los arteterapeutas oportunidades para renovar su contacto profesional usando sencillas técnicas de mindfulness, apoyo, diálogo con imágenes y ambientes creativos. Resúmenes Desarrollar investigaciones cualitativas bien documentadas sobre el HVM para desafiar el abordaje dominante en la psiquiatría es el objetivo principal. Sandra Escher, Patsy Hage and Marius Romme desarrollaron el “Maastricht interview” (cuestionario), cuyo principal objetivo es saber más sobre la primera experiencia de escuchar voces y encontrar las diferencias entre aquellos que lograron sobrellevarlo y los que no para aplicar posibles soluciones a las dificultades que causa la escucha de voces. Aspectos relevantes del marco teórico Los arteterapeutas, como en el HVM, cada vez están más seguros de que la experiencia de vida de las personas que escuchan voces ha de ser central a la hora de determinar la dirección del tratamiento que reciban. Es por ello que las fases en las que trabaja el HVM atienden y aportan herramientas para ciertas experiencias, como por ejemplo técnicas de manejo de la ansiedad que en arteterapia son cubiertas por el marco de trabajo creativo habitual integrando en él, a veces, técnicas de mindfullness o meditación. Metodología Los grupos de HVM, según Baker (1996), se organizan en base a cuatro principios, estableciendo que escuchar voces en sí mismo no es una señal de enfermedad mental si no una experiencia que le ocurre a mucha gente y que suele relacionarse con problemas en la historia de vida de la persona que las escucha. Por ello, para recuperarse del estrés, la persona que escucha voces ha de aprender a lidiar con su voz y con los problemas originales que tienen que ver con la raíz de la experiencia de escuchar voces. Para ello se establece un plan cuyo desafío consiste en reconocer la mejor probabilidad de las tres siguientes fases en su experiencia: fase inicial, organizativa y de estabilización. Principales conclusiones La filosofía de HVM trata de construir un poderoso reto alejándose del modelo de enfermedad tradicional, su enfoque, prejuicios y estereotipos, navegando entre las diferencias culturales e ideológicas entre la psiquiatría convencional y su enfoque propio. A menudo los arteterapeutas comparten este mismo rumbo. El movimiento HVM reporta, según las personas involucradas con él, sensación de esperanza y nuevas formas de afrontar los miedos y prejuicios asociados con su diagnosis por lo que sería valioso que el arteterapia investigue más acerca del HVM. Bibliografía y/o antecedentes documentados Chris Wood (2020) Hearing Voices Movement and Art Therapy, Art Therapy, 37:2, 88-92, DOI: 10.1080/07421656.2020.1756138. Recuperado en: https://doi.org/10.1080/07421656.2020.1756138