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Blog del Creap
Valencia

Exposición del Cesam El arte: un refugio constructivo, creativo y renovador Fecha de inauguración: 7 de abril de 2022, a las 17:00 horas. La exposición es de acceso libre y permanecerá abierta desde el 7 de abril hasta el 1 de junio de 2022. La puedes encontrar en los espacios de Cesam, Centro de Exposiciones en Salud Mental, dentro de las instalaciones del Creap. Entrevista a Cristina Pérez Abril Cristina Pérez tiene un estilo artístico que recorre lo figurativo y lo abstracto, a través de colores, líneas y trazos, esta artista de 54 años se expresa a través del arte. Hace unos años fue diagnosticada con un trastorno mental grave, pero eso nunca le impidió seguir pintando y realizando trabajos artísticos. Una forma de vida que la acompañará en cada capítulo que abra y en cada uno que cierre. Los sonidos, las formas, las vivencias cotidianas se trasladan a lienzos y sobre materiales inimaginables para darle forma a su mundo interior. P: ¿Cómo empezaste a pintar? R: Yo a los 18 años fui a la escuela de artes a una academia privada. Solo fui el primer año porque estaba lejos de casa, y allí estudié interiorismo, en realidad son cuatro rayas, es algo muy elemental. Posteriormente, teniendo unos trabajos tan precarios y yo que a la pintura siempre le encontré un sentido desde muy niña, yo ya a los 3 años me preguntaba por qué hacía un círculo detrás de otro o por qué pintaba una cosa de un color y otra de otra, por qué era capaz de emborronarlo todo. Ese tipo de cuestiones, la forma en la que yo me conectaba con un color o con otro. Posteriormente, ante esa socialización del mundo del trabajo, me condujo a comunicarme con la pintura y la escultura. P: ¿Ha habido algún cambio en tu vida que haya transformado tu forma de ver el arte? R: Han sido muchos procesos, siendo adolescente y viendo a Antonio Saura por televisión, que entonces lo sacaban mucho, tenía yo 16 o 17 años, me impactaba mucho su pintura. Me volvía un derredor incluso con mi cuerpo, sentía una sensación física, una corriente sanguínea, lo percibía. Es cierto que yo tengo una cultura televisiva, pero he sabido captarla con mis formas y con mi modo. Aprender de ella y aprehenderla, de retomar. P: ¿Cómo definirías tu acto creador? ¿Desde dónde emerge tu necesidad de trasladar lo que sientes a tu arte? R: En algunos casos es una reflexión, una comunicación, o una interpretación de lo que ha podido ser el arte, la historia, o realidades inmediatas, vivencias inmediatas, he sabido cómo hacerlo y no sé muy bien por qué pero he sabido hacerlo. P: ¿Cuáles son las temáticas que sueles abordar? R: Las temáticas han ido evolucionando, en la inmediatez han sido unas elaboraciones más simples, más inmediatas, pero luego también han sido más elaboradas dentro de lo figurativo. Luego han sido muy elaboradas en todo lo abstracto, como pueden ser las telas enormes. Porque era como una inmensidad de lo muy pequeño, un caos muy bien formalizado o intentando que fuera muy bien formalizado, y así ha sido. P: ¿Cómo definirías tu arte? R: Yo pienso que muy anárquico, muy particular. Con muchas visiones de lo que es el arte, porque yo muchos domingos por la tarde fui al IVAM durante muchos años, y daba un paseo por la sala, iba a ver, me quedaba con la obra… y claro, fueron muchos autores, muchos de ellos no recuerdo ni siquiera su nombre, pero grabados en mi memoria quedan. P: ¿Cuáles son tus autores de referencia? R: Ahora ya recuerdo menos pero en mi memoria han quedado, estoy muy impregnada de ellos, muchísimo. De Brigitte Bardot, de Antonio Saura, que lo pude ver en el museo de Cuenca de arte Abstracto, tan bonito. Luego otro que me impactó mucho fueron Las Meninas de Velázquez porque se acababa de restaurar en aquella época, te estoy hablando de hace 30 años, y sí que me impactó esa obra porque es impresionante la tercera dimensión que capta, es una genialidad, un pintor de cámara. P: Háblanos de la exposición que presentas en el Creap. ¿Qué significan para ti estas obras? R: Es un trabajo elaborado desde, aproximadamente, 2005, data la última. Técnicamente he sabido resolver muchas cosas por mí misma, en la más absoluta soledad, buscando en mí misma, percibiendo la sonoridad de la vida, una sonoridad que podía ser una palomita o el canto de un gallo, hace ya 20 años, o 18. Y un poco todo eso, esa sonoridad, también el sonido de mi familia, que es mucho más hablador. Es un pulso muy potente. El escuchar con la misma intensidad el crujido de la pared de la casa, con las grúas de fuera, del entorno. Cesam está destinado a albergar una exposición de arte continua y dinámica. Esta iniciativa está concebida para que colectivos, entidades sociales y particulares vinculados al ámbito de la salud mental puedan exponer sus obras, con el fin de dar visibilidad a la producción artística de aquellas personas que quieran compartir su mensaje dentro del Creap. Si quieres saber más sobre Cesam, accede a la sección del blog con su nombre, donde podrás encontrar algunas de las exposiciones que han tenido lugar durante estos años. Vídeo de la entrevista completa ** Puedes encontrar la entrevista completa en nuestro canal de Youtube. Autoría del post: Virginia Pérez Pastor, responsable del Centro de Exposiciones en Salud Mental del Centro de Referencia Estatal de Atención Psicosocial a personas con Trastorno Mental Grave (Creap de Valencia).

Cesam (Centro Expositivo de Arte y Salud Mental) surge en marzo del 2018 y en su recorrido hasta hoy ha albergado un total de once exposiciones de proyectos desarrollados por artistas profesionales o amateurs, profesionales del ámbito de la mediación artística, entidades del ámbito de la diversidad mental y/o particulares cuyo interés artístico explore alguno de los conceptos que conforman la idea social contemporánea de salud mental, con el objetivo de revisarla y redefinirla a través de la exposición de producciones artísticas de cualquier índole: pintura, fotografía, dibujo, ilustración, cómic, instalación e intervención en el espacio, performance, danza, arte sonoro, land art, escultura, mural, teatro, etc. Se han alojado también eventos relacionados con el teatro y la moda, además de cuatro seminarios impartidos por mediadores artísticos, arteterapeutas, especialistas en salud mental y usuarios en primera persona. A nivel externo Cesam ha organizado tres exposiciones de proyectos artísticos realizados por usuarios del Creap en colaboración con organizaciones públicas y privadas, incluyendo el Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana y la Universidad Politécnica de Valencia además de haber participado en otras muestras colectivas. ” Exponer obras de arte pone en valor y visibiliza la diversidad individual, social y cultural invitando a reflexionar sobre nuestras posturas ante este complejo sistema. El arte favorece el pensamiento crítico y actúa como catalizador aproximando lugares de experiencia y subjetividad entre personas y colectivos que conforman comunidades. “ Entre algunos de los objetivos de las líneas futuras de Cesam nos planteamos cómo dar cabida y hacer visible el trabajo realizado en este campo por todo tipo de artistas y/o colectivos, poniendo en marcha una plataforma online accesible para todos de forma no presencial.

El arteterapia se ha utilizado como forma de intervención psicoterapéutica en un marco creativo y sin prejuicios desde hace más de medio siglo con pacientes que experimentan enfermedades psiquiátricas. Incluir intervenciones psicológicas complementarias a la farmacoterapia se ha convertido en algo habitual en los esfuerzos por ayudar a mejorar el estado mental y el funcionamiento de quienes viven con esquizofrenia. Mientras que muchas investigaciones y debates se han centrado en la eficacia de la terapia cognitivo-conductual (TCC) para la psicosis, se ha prestado mucha menos atención al papel de las terapias artísticas como complemento de la medicación [1]. A pesar de ello algunos organismos nacionales como el National Institute for Health and Care Excellence de Reino Unido recomiendan las terapias artísticas para aliviar la sintomatología negativa asociada a la esquizofrenia. Sin embargo, en la última década se han publicado nuevos ensayos controlados de mayor envergadura, lo que sugiere que una actualización oportuna es necesaria [2]. “Para que la recuperación psicosocial de las personas afectadas por trastorno mental grave sea exitosa ha de contar con el apoyo de, no solo profesionales y/o familiares, sino de la sociedad y sus actores. La cultura, el arte, y sus agentes actúan perfectamente como contenedores capacitadores y por ello parte de su responsabilidad es educar a la sociedad en la inclusión.” El arteterapia tradicional y las otras terapias creativas (drama terapia, danza movimiento terapia, musicoterapia) se consideran más adecuadas para las personas con esquizofrenia que otras formas de psicoterapia exploratoria porque la obra de arte ofrece un amortiguador, reduciendo la intensidad de la relación entre el terapeuta y el paciente. A través de una imagen, un individuo puede comunicar “tanto lo racional como lo irracional y encontrar una aceptación interpersonal que no tiene por qué amenazar la integridad del creador” ( Sarra 1998 ). Esto puede ayudar a afianzar un sentido del yo, que puede no estar claro en la esquizofrenia y que puede verse amenazado aún más dentro de un marco institucional ( Sarra 1998 )) [2]. Es por ello que ofrecer a los usuarios la oportunidad de desarrollar este tipo de programas en la comunidad, fuera del ámbito clínico, aporta incluso mayor beneficio. Se ha sugerido que el desarrollo de una identidad artística promueve la recuperación a través de un cambio de actitudes o valores (Repper & Perkins, 2003). Es necesario promover también otras esferas que conforman al individuo y que le permiten crear o recrear su identidad, en este caso, a través de un programa de arteterapia comunitaria desarrollado en un lugar relacionado con el arte (museo, sala de creación, taller artístico, galería, etc) que permita la socialización, la sensación de pertenencia, confianza, etc . “La recuperación implica la construcción de una vida más allá de la enfermedad, por lo que una parte importante de la misma es el desarrollo del apoyo social y la integración en la comunidad (DoH, 2012) [3]”. Si pensamos en realizar este tipo de intervenciones comunitarias e incluso desprenderlas de su marco psicoterapéutico podemos fijarnos en el trabajo de Mary Huntoon realizado en el Winter VA Hospital en Topeka, Kansas quien trabajó en la idea de “estudio abierto de arte”. Las características principales de esta intervención se basan en la creación en sí misma. El proceso de creación artística no está dirigido o moderado por los facilitadores, y las sesiones, deliberadamente más largas que las sesiones clínicas, permiten un compromiso profundo y tiempo suficiente para que el proceso creativo evolucione. La naturaleza del espacio y su organización son de vital importancia para el establecimiento de un ambiente acogedor y propicio [4]. En Cesam (Centro Expositivo de Arte y Salud Mental), situado en el Creap (Centro de Referencia Estatal de Atención Psicosocial, Valencia) alberga actualmente la muestra “El arte: un refugio constructivo, creativo y renovador” de Cristina Pérez Abril. La retrospectiva, desarrollada en colaboración con la arteterapeuta Ana Hermández, se trata de una selección de obras realizadas en su espacio íntimo de trabajo desde 2005 hasta la actualidad. La artista, vinculada a un programa de arteterapia dirigido por la propia Hernández en el centro de salud mental Fuente de San Luis, nos cuenta en primera persona su experiencia con el arte, la creatividad, la innovación y el arteterapia. Algunas ideas a destacar de la entrevista realizada a la artista: La enfermedad aísla al distinto, al diferente... Y se establecen unos márgenes que llevan al desconcierto, incertidumbres... De todo esto parte mi obra y surgen obras variadas, de épocas distintas y por tanto también de procesos distintos... Enfermedad... Incluso cuando diagnostican trastorno de la personalidad. Una etiqueta que por otro lado es muy frecuente entre la población hoy en día. Y a pesar del estigma del diagnóstico se puede vivir, tener un trabajo, pareja, hijos... Arte y terapia no deja de ser para una persona, cuyo casi único recurso para poder observar, leer, razonar, convivir, intentar obtener una posición más o menos digna de cómo es este mundo... Y con posición nombro saber llevar su postura cada persona dentro de la concordia, y del respeto hacia los demás. También pienso sobre la particularidad de cada una de nosotras, lo que nos une y lo que nos diferencia. En una palabra, el arte como terapia, abre la posibilidad de estar en el mundo con la mismidad, con el ser y la autoría de la creación. Formar parte y hacer lazo de lo social. Referencias Bibliográficas Laws KR, Conway W. Do adjunctive art therapies reduce symptomatology in schizophrenia? A meta-analysis. World J Psychiatr 2019; 9(8): 107-120. Ruddy R, Milnes D. Art therapy for schizophrenia or schizophrenia‐like illnesses. Cochrane Database of Systematic Reviews 2005, Issue 4. Art. No.: CD003728. Julie Allan, Heather Barford, Florence Horwood, Joanna Stevens & Gerard Tanti (2015) ATIC: Developing a recovery-based art therapy practice, International Journal of Art Therapy: Formerly Inscape, 20:1, 14-27. Daniela Finkel, Michal Bat Or (2020). The Open Studio Approach to Art Therapy: A Systematic Scoping Review, La Escuela de Terapias de Artes Creativas, Facultad de Bienestar Social y Ciencias de la Salud, Universidad de Haifa, Haifa, Israel.

En el mes de mayo de 2022 ha comenzado el taller de actualidad, una actividad en la que los usuarios han creado un medio interno en el que trasladan contenido de actualidad que les resulta interesante, y sobre el que participan en equipo como una redacción periodística: escogen el tema a tratar, crean un debate alrededor de la información y redactan la noticia acorde con las conclusiones obtenidas. El resultado de las primeras sesiones ha sido la creación del Creap News, una plataforma en la que volcarán las noticias más interesantes sobre salud mental, cultura y mucho más. Cada mes se creará una nueva portada, aquí está el primer mes: Para la 2ª edición los usuarios han destacado los resultados de la liga de fútbol y los eventos relativos al Creap del mes de junio. Como noticia principal, la violencia sexual ha sido el tema escogido para encabezar la portada.

El taller de actualidad es una actividad del Creap que se inició el pasado mes de mayo en la que los usuarios han creado el Creap News, un medio interno en el que trasladan contenido de actualidad a través de portadas exclusivas. En ellas trabajan en profundidad temas que les interesan sobre salud mental, cultura y actualidad nacional e internacional y, como una redacción periodística, crean debates alrededor de la información recabada con anterioridad y redactan la noticia acorde con las conclusiones obtenidas. Este mes, en algunas de las portadas se ha creado una simbiosis entre el taller de Arteterapia del Creap y el de Actualidad gracias a la participación de los miembros de Arteterapia en las sesiones, en las que han estado presentes para poder inspirarse e ilustrar el contenido de las noticias. Aquí podemos consultar las portadas de junio de 2022:

El taller de actualidad es una actividad del Creap que se inició el pasado mes de mayo en la que los usuarios han creado el Creap News, un medio interno en el que trasladan contenido de actualidad a través de portadas exclusivas. En ellas trabajan en profundidad temas que les interesan sobre salud mental, cultura y actualidad nacional e internacional y, como una redacción periodística, crean debates alrededor de la información recabada con anterioridad y redactan la noticia acorde con las conclusiones obtenidas. Este mes, en algunas de las portadas se ha creado una simbiosis entre el taller de Arteterapia del Creap y el de Actualidad gracias a la participación de los miembros de Arteterapia en las sesiones, en las que han estado presentes para poder inspirarse e ilustrar el contenido de las noticias. Aquí podemos consultar las portadas de julio de 2022: